Algunos de mis idolos de la animacion

• Matthew Matt Abram Groening
  En 1986 decide crear algo nuevo. Su creación involucró a una simple familia, que con mucho humor lograrían hacer una crítica social. El 19 de abril de 1987, The Simpsons debutan en el show de Tracey Ullman, en una corta escena de dos minutos. Tuvo un gran éxito. En 1989 son emitidos en el canal FOX como programa independiente.
  En 1993, Matt fundó Bongo Comics, una empresa que en la actualidad ha editado cientos de cómics y libros. Realizó una nueva serie animada llamada Futurama lanzada en 1999 en el mismo canal.
  Actualmente sigue trabajando en Los Simpson y su adaptación cinematográfica se estrenó mundialmente el 27 de julio del 2007

• Cuando era joven, Groening fue influenciado por Charles M. Schulz y por el humor negro del dibujante inglés Ronald Searle.
• Groening trabajó como consultor creativo en Los Simpson. Antiguamente trabajó como productor ejecutivo de Los Simpsons y Futurama.
• En la facultad, Groening a veces tomaba notas en forma de dibujos de comic.
• Groening, al igual que su personaje Bart Simpson, es zurdo.
• El peinado de pinchos de Bart es el que tenía Groening cuando tenía cinco años.
• Es uno de los últimos y más influyentes innovadores del siglo XXI.

• La Rock Bottom Remainders es una banda de rock & roll constituida por escritores, la mayoría de los cuales, además de ser escritores de libros, revistas y redactores de diarios en idioma inglés, son músicos aficionados. La banda toma su nombre del término "remaindered book" (libro restante), pensando en una edición que no ha tenido buena venta y de una otra forma sobra siendo vendido a bajo precio.
  Los miembros de la banda incluyen a Dave Barry, Ridley Pearson, Stephen King, Scott Turow, Amy Tan, Joel Selvin, James McBride, Mitch Albom, Roy Blount Jr., Barbara Kingsolver, Robert Fulghum, Matt Groening, Kathi Kamen Goldmark, Tad Bartimus, y Greg Iles. Los miembros colaboraron para hacer un libro acerca de la banda titulado en inglés como Mid-Life Confidential.

• Norman McLaren (11 de abril de 1914 - 27 de enero de 1987) fue un animador escocés y director de cine reconocido por sus trabajos en el National Film Board of Canada.
  McLaren nació en Stirling, Escocia. Estudió diseño en la escuela de arte de Glasgow, donde comenzó a experimentar con el cine y la animación. Luego de terminar sus estudios realizó algunas películas en Londres. McLaren se mudó a New York en 1939, al tiempo que comenzaba la Segunda Guerra Mundial. En 1941 fue invitado a Canadá a trabajar para el National Film Board, abrir un estudio de animación y enseñar a animadores canadienses. Fue allí donde McLaren creó su film más famoso, Neighbours (1952), el cual ganó inumerables premios en todo el mundo incluidos el Canadian Film Award y el Academy Award. Además de la brillante combinación de imágenes y sonidos, el film tiene un fuerte mensaje social y de crítica contra la violencia y la guerra. McLaren es famoso por sus experimentos con la imagen y el sonido, al dibujar directamente sobre la película, incluso la banda sonora.

• Joseph Roland "Joe" Barberà (24 de marzo de 1911- 18 de diciembre de 2006) fue un animador, caricaturista, creador de storyboards, director y productor estadounidense. Cofundó Hanna-Barbera (actualmente conocida como Cartoon Network Studios) junto a William Hanna. El estudio creó dibujos animados los cuales obtuvieron mucha popularidad, tales como Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos, y Scooby-Doo.
• Atraído por un mayor salario, Barbera dejó Terrytoons y Nueva York para unirse al equipo de animadores de MGM ubicado en California en 1937. Al año siguiente trabajó junto a William Hanna dirigiendo dibujos animados; Barbera creaba los storyboards y borradores, y Hanna estaba a cargo de la coordinación. Su primera creación fue Puss Gets the Boot (el gato se gana el zapatazo) (1940), el primer cortometraje de Tom y Jerry, que estuvo nominado a un Oscar al mejor cortometraje animado.
  El trabajo de la pareja en Tom y Jerry resultó en 7 premios Oscar y 14 nominaciones por mejor cortometraje animado. Hanna y Barbera estuvieron a cargo del estudio de animación de MGM a finales de 1955; sin embargo el estudio fue cerrado un año más tarde. Los dos se unieron para producir The Ruff & Reddy Show, bajo el nombre de la compañía H-B Enterprises, que fue cambiado a Hanna-Barbera Productions.
  Hanna-Barbera Productions se convirtió en el estudio de animación para televisión más exitoso de los años 1960, produciendo programas como Los Picapiedra, Los Supersónicos, Jonny Quest, y Scooby-Doo. El estudio prosperó hasta 1991, cuando Hanna y Barbera lo vendieron a Turner Entertainment. Hanna y Barbera permanecieron trabajando como asesores de los nuevos programas de Hanna-Barbera, incluyendo la serie What-a-Cartoon!.
  El día lunes 18 de diciembre de 2006, muere en Los Ángeles a los 95 años de edad. La noticia se confirmó mediante un comunicado público emitido por MGM. Su esposa, Sheila, estaba a su lado según el portavoz de Warner Bros. Gary Miereanu.

• Walter Elias Disney (Chicago, Illinois, 5 de diciembre de 1901 – Los Angeles, California, 15 de diciembre de 1966), fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company,[1] empresa que en la actualidad genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares, y el principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados.A lo largo de su carrera como productor cinematográfico, Walt Disney obtuvo un total de 26 premios Oscar, de los cuales 4 fueron honoríficos. 12 de esos premios fueron a cortometrajes de animación, categoría que las producciones Disney prácticamente coparon durante la década de 1930; menos conocido es el hecho de que Disney recibió también 10 estatuillas por la producción de películas de imagen real (entre ellas, dos largometrajes), en las categorías de mejor cortometraje de imagen real, mejor cortometraje documental y mejor largometraje documental. No recibió nunca el Oscar al mejor largometraje, aunque Mary Poppins fue una de las nominadas en 1965, poco antes de la muerte de Disney. No existía la categoría de mejor largometraje de animación, que no se creó hasta 2001, por lo cual ninguno de los largos clásicos de Disney obtuvo la estatuilla. Con dos excepciones: los Oscar honoríficos concedidos a Blancanieves, en 1939, y a Fantasía, en 1942.

• En 1982 Burton realizó su primer cortometraje bajo el título de Vincent, una obra animada con la técnica stop-motion cuya duración fue, aproximadamente, de seis minutos y cuyo argumento gira en torno a un niño que idolatra a Vincent Price -contando peculiarmente con la narración de este último para el mismo -. Además, el poema, que conforma el relato, estaba redactado en rimas, por lo que ha pasado a considerarse como un homenaje, por parte de Burton, al escritor Edgar Allan Poe.
  Pasados dos años después, coordina nuevamente la creación para su segundo cortometraje titulado Frankenweenie, el cual fue estelarizado por Barret Oliver, Daniel Stern y Shelley Duvall; y filmado en blanco y negro, siendo inspirado por el personaje literario de Frankenstein y cuyo argumento cubre los esfuerzos de un niño por reanimar a su difunto perro Sparky, el cuál murió tras ser atropellado por un automóvil. Sin embargo, a pesar de sus favorables críticas en diversos festivales cinematográficos, los estudios Disney decidieron archivarla indefinidamente para evitar su distribución con la razón de que «su contenido sería demasiado fuerte para las audiencias infantiles»
  A partir de estos logros, Burton realzó su inclinación por las influencias góticas combinadas en una atmósfera de romance y fantasía, otorgándole un toque distintivo y único a sus trabajos predecesores -los cuales en su mayoría, relatan las vivencias de personajes lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad o personajes populares que no se logran sentir en concordia con su estatus social -.

• Nicholas Wulstan Park (6 de diciembre de 1958) es un director y animador de stop-motion británico, creador de Wallace y Gromit.
  Nació en Preston en Lancashire, Inglaterra. Creció con gustos en el dibujo de caricaturas. Estudió en el National Film and Television School del Reino Unido, donde comenzó a hacer la primera película de Wallace y Gromit, A Grand Day Out.
  en 1985 se unió a Aardman Animations en Bristol, donde trabajó como animador de productos comerciales (incluyendo el vídeo de Peter Gabriel "Sledgehammer") y completó su proyecto A Grand Day Out. Durante la post-producción de su primera película, Nick Park trabajó en otro proyecto llamado Creature Comforts, ganadora del Oscar como mejor corto animado.
  A Grand Day Out fue seguido de otros dos cortos de Wallace y Gromit, The Wrong Trousers (1993) y A Close Shave (1995), ambos ganadores del Oscar. En el año 2000 hizo su primer largometraje Chicken Run ("pollitos en fuga"). Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit fue su segundo trabajo en largometrajes, fue estrenada en el 2005 y estaba protagonizada por Wallace y Gromit.

groening y disney no cuentan mucho pero me gustan menos que muchos otros y aca faltan